Dans l’espace européen médiéval, les hommes et les textes circulent, franchissent les frontières des royaumes et les barrières linguistiques. Les contributions réunies ici s’intéressent à la perception des limites entre les territoires, les langues ou les cultures et à la conscience de leur transgression dans les textes du Moyen Âge. Des spécialistes de différents domaines, allant du français médiéval aux langues scandinaves, en passant par l’allemand, l’espagnol, l’anglais ou le yiddish, analysent la façon dont les œuvres représentent des frontières fictives, passent des frontières réelles, ou reflètent une conscience d’appartenance à un groupe culturel, politique ou linguistique. En rendant compte de la variété des expériences littéraires des frontières au Moyen Âge, l’ouvrage invite aussi à réfléchir au regard moderne que nous portons sur l’intense circulation qui fonde la culture européenne.

Sofia Lodén est chercheuse en littérature médiévale européenne à l’Université de Stockholm et au Swedish Collegium for Advanced Study (Pro Futura Scientia XII Fellow).

Vanessa Obry est maître de conférences en langue et littérature médiévales françaises à l’Université de Haute-Alsace.

Site de l’éditeur : https://www.honorechampion.com/fr/champion/11067-book-08535139-9782745351395.html

Écrivain, voyageur et courtisan, familier de Louise de Savoie et de François Ier qui lui commandent ses ouvrages, le franciscain Jean Thenaud (c. 1480-1542) est une figure décisive par les innovations qu’il apporte à la culture de la Renaissance française. Connu par son seul livre imprimé, le Voyage d’Oultremer, qui relate son séjour en Égypte et en Terre sainte, il est aussi l’auteur d’une importante synthèse poético-mythographique inspirée de Boccace. On lui doit également les premi¨res adaptations françaises de Lucien et d’Érasme. Son chef d’œuvre, les quatre volumes des Triumphes des Vertuz, est le dernier grand songe allégorique qui prolonge la tradition médiévale et préfigure les Tiers et Quart Livres de Rabelais, aec lequel l’auteur est en relation. Enfin, son traité de « cabale chrétienne » inaugure le genre en français et ses motifs talismaniques nourrissent le programme iconographique de Chambord. Ce recueil d’études, rédigées par des spécialistes des littératures médiévales et renaissantes, est le premier à lui être entièrement consacré.

Site de l’éditeur : https://www.droz.org/product/9782600060042

Présentation de l’ouvrage 

Au-delà du rôle de principe créateur joué par la culture latine dans l’œuvre d’André Gide, le présent volume se propose de questionner deux aspects de la « latinité » gidienne : celui de sa langue et celui de sa pensée. L’œuvre d’André Gide reflète en effet, sur un plan éthique, esthétique voire stylistique, le débat politico-idéologique sur la latinité qui a agité le tournant du XIXe-XXe siècle, autour du statut du latin, mais aussi, plus largement, autour de la valeur de la culture latine. Si André Gide ne prend jamais directement part à la polémique, les articles rassemblés ici soulignent la manière dont son œuvre s’en fait l’écho, voire formule une réponse singulière : celle de l’actualisation critique d’un certain héritage latin.
Contributions : Marie-Françoise André, Stéphanie Bertrand, Paola Codazzi, Martina Della Casa, Alain Goulet, Enrico Guerini, Frank Lestringant, Pierre Masson, Patrick Pollard, Carmen Saggiomo, Jean-Michel Wittmann.

Site de l’éditeur : https://classiques-garnier.com/latin-et-latinite-dans-l-oeuvre-d-andre-gide.html

Quels sont les véritables enjeux du discours gidien sur la musique ? Il semblerait que, quoiqu’il défende une esthétique musicale classique dont il se sert comme d’un garde-fou, André Gide se laisse surtout, parfois malgré lui, initier par la musique au désir.

Site de l’éditeur : https://classiques-garnier.com/musique-et-desir-chez-andre-gide.html

This book is a unique mix of cultural studies, literature, and visual arts applied to the discrete materiality of modernist objects. The simultaneously physical and ideological nature of objects has made them remarkably transparent to critical inquiries into their aesthetic, political, social, historical, or philosophical uses and meanings. This book identifies three processes at work in the apprehension of objects in poetry, prose, visual arts, culture, and crafts. If the first instinct of the modernist novelists and playwrights was to object to the realist tradition of objects as more or less stable inherited signifiers, they felt themselves equally free, we find, to take up humanity as their object. The human body, emotions, and mind were endowed with newfound plasticity, and it was now the artist’s and the writer’s task to fashion them after their own image, mobilizing and expanding them through objects seen as relational and connective catalysts for the modernist subject. Finally, the futile and decorative object is explored. From Baroness Elsa performing the commodity fetish to Jean Rhys performing the dissolution of the self in a frenzy of sartorial ornament, the agency of surface detail (misplaced, proliferating, or repurposed) is made manifest and given free play.

Traduzione e Introduzione di Simone Biundo e Paola Fossa

Un viaggio attraverso le parole di Louis Brauquier nella traduzione di Simone Biundo e Paola Fossa, una rotta azzardata e libera tracciata sulla mappa che prende avvio dalle sue opere complete.
Ai versi fanno eco le foto, e viceversa, di vari autori, professionisti e non, che hanno sposato il progetto Festamobile, condividendo la loro visione di persone affacciate sui tre quarti del mondo: il mare.

Traduzione e introduzione: Simone Biundo e Paola Fossa
Fotografie: Fabio Annese, Lorenzo Armagno, Andrea Aschedamini, Michele Cannavò, Kevien Damico, Alessandra Fuccillo, Andrea Giampiccolo, Gaia Gulizia, Pandora Lapoudre, Luciano Lucci, Giovanna Martini, Carlo Pala, Ambre Philippe, Federica Polin

con una illustrazione di Andrea Musso
Collana Ouvertures, n. 3
stampa e realizzazione: Litografia Solari, Peschiera Borromeo (Milano)
isbn: 9788899825065
Edizioni Festamobile

Interroger les modalités de la présence du sacré dans les écritures contemporaines, filles de l’époque de la « mort de Dieu » (Nietzsche) et d’un siècle de « déchristianisation » (Delumeau), implique une réflexion enracinée dans des expériences qui remettent tout en question, y compris les fondements de la religion chrétienne. Dans le cadre de la figuration de ces vécus bouleversants, comment expliquer donc l’émergence insistante de l’image du Christ, figure qui hante l’imaginaire des écrivains du siècle dernier et incarne la suprême manifestation chrétienne du sacré ? Ces questionnements guident une lecture croisée qui, à partir de la pensée de Bataille, propose un parcours à travers les œuvres d’Artaud, de Beckett et de Pasolini visant à explorer la nature ambivalente de ces expériences souveraines et à examiner le travail de dé-figuration de l’image du Christ qu’elles comportent.

Site de l’éditeur : http://editionsorizons.fr/index.php/experiences-du-sacre-et-de-figurations-du-christ-lectures-croisees-de-bataille-a-artaud-beckett-et-pasolini.html

Representations of dreams – no matter if factual or fictional – are influenced not only by cultural patterns but also by the specific opportunities offered and the specific challenges posed by the genre or medium which was chosen for them. The essays in the two volumes of this publication consider, in detailed case studies, variants of factual dream reports and fictional dreams in epic poems, dream visions, satires, the Chinese genre zhiguai, novels, lyrical poems, prose poems, dramas, dream plays, Japanese mugen no plays, radio plays, paintings, comics, films, video games, operas, and instrumental music. The authors and artists discussed include Artemidorus, Bachmann, Baudelaire, Bergman, Berlioz, Bertrand, Boulanger, Borchert, Burroughs, Calderón, Chaucer, de Chirico, Christine de Pizan, Eich, Gan Bao, Garnier, Handke, A. Hardy, Heine, Hitchcock, Homer, Jean Paul, Liu Xiang, Kurosawa, Levi, Liszt, Magritte, Matisse, Murnau, Nabokov, Redon, J. Renoir, Reverdy, Rimbaud, Quevedo, Saariaho, Sebald, Spiegelman, Swedenborg, Strindberg, Trakl, Valmiki, Vermeer, Virgil, R. Wagner, von Wysocki, Zeami, and many others.

Site de l’éditeur : https://www.verlag-koenigshausen-neumann.de/product_info.php/info/p9695_Mediating-the-Dream—br–Les-genres-et-m–dias-du-r–ve—br–Cultural-Dream-Studies—Kulturwissenschaftliche-Traumstudien–Bd–4.html

La Grande Guerre est pour Gide un temps de transformation. Il s’agit d’abord d’aider les réfugiés des territoires envahis, puis de trouver une juste distance par rapport au présent, pour commencer à penser le futur. Dans le tumulte général, l’écrivain entrevoit les prémisses d’une Europe de la culture où la diversité travaille au profit de l’unité. Au cours des années vingt et trente, assumant le rôle de témoin que la postérité a retenu, il fréquente les élites intellectuelles, multiplie les voyages et les échanges, œuvrant à l’entente entre les pays. S’il ne s’investit pas dans les nombreuses initiatives publiques qui voient alors le jour, son influence ignore les frontières et son œuvre marque le XXe siècle. De son Journal autant que de ses articles critiques, sans oublier ses fictions, naît une réflexion originale sur l’individu plutôt que sur les institutions. Ce livre en éclaire les différents aspects et invite en même temps à s’interroger sur le rôle que Gide attribue à l’homme de Lettres dans la société.

L’œuvre abondante de l’écrivain italien Fulvio Tomizza (1935-1999), échappant à tout manichéisme, confronte le lecteur au drame historique de l’exode des italo-istriens à la fin de la deuxième guerre mondiale, avec un point de vue original et empathique venant de son identité hybride italo-slave. Cet ouvrage propose un parcours à travers la quasi-totalité de l’œuvre tomizzienne qui s’organise autour d’une production variée à dominante testimoniale, introspective ou historiographique. Préface de Fulvio Senardi, président de l’Istituto giuliano di storia, cultura e documentazione de Trieste.

Site de l’éditeur : https://presses-universitaires.univ-amu.fr/fulvio-tomizza-lexode-a-lexil